¿La tecnología es el enemigo de la música moderna? No para Eyal Levi, el renombrado músico y emprendedor que ha alzado su voz para desafiar la perspectiva pesimista del famoso youtuber Rick Beato sobre el estado actual de la escena musical. En un intercambio vibrante y repleto de matices, Levi defiende que el verdadero problema no es la tecnología en sí, sino cómo se está utilizando. ¿Quién tiene la razón en este duelo de titanes del metal?
Rick Beato y su visión sombría sobre la música moderna
En su video «The Real Reason Why Music Is Getting Worse», Rick Beato no se mordió la lengua al criticar el estado actual de la música. Para él, se ha vuelto «demasiado fácil de hacer», sacrificando autenticidad y valor en el proceso. Entre sus dardos está el uso extravagante de auto-tune, la dependencia de la cuantización y los simuladores de amplificadores, así como la banalización del streaming musical. Beato evoca las gloriosas épocas de John Bonham y menosprecia la música digital actual que, según él, carece del esfuerzo puro y honesto que solía ser la norma.
Eyal Levi: «No es la tecnología, es cómo la usamos»
En una respuesta concisa en la plataforma de URM Academy, Eyal Levi rebate las opiniones de Beato, argumentando que la accesibilidad no necesariamente significa menor calidad en la música. Según Levi, «ser mediocre es más fácil que nunca, pero crear música grandiosa sigue siendo tan desafiante como siempre». Levi defiende la cuantización y el auto-tune como herramientas que, cuando se usan apropiadamente, pueden realzar la emoción y mantener el alma de las canciones. Según él, icónicos músicos como Queen o The Beatles habrían aprovechado esas tecnologías si hubieran estado disponibles.
El fervor creativo de la escena metal actual
Como creador de Nail The Mix, Levi subraya que muchos productores aspiran cada mes a mejorar y perfeccionar su sonido. Desacredita la noción de Beato de que las herramientas modernas hacen todo el trabajo, afirmando que si fuera tan fácil, todas las mezclas sonarían igual de bien, lo cual no es el caso. Además, argumenta que algunas corrientes metaleras modernas, como el djent y el progresivo, se caracterizan precisamente por su sonido meticulosamente corregido, siendo una elección artística más que un defecto.
El streaming y la revolución de la independencia musical
Para Levi, el streaming no es el villano que algunos, como Beato, quieren pintar. En su opinión, ha democratizado la música, permitiendo que miles de artistas independientes florezcan y lleguen a una audiencia global sin ser restringidos por los guardianes del viejo sistema discográfico. Levi reta la idea de que el descubrimiento musical se ha empobrecido, y en cambio, celebra cómo los algoritmos pueden catapultar a artistas únicos y novatos al estrellato.
Conclusión: La tecnología al servicio de la visión artística
En resumen, Levi aboga por el poder de la tecnología como una herramienta neutra, cuyo valor yace en la creatividad y visión que los artistas y productores aportan. «Sonidos planos no son culpa de la tecnología, sino de una falta de visión artística», afirma. Con este credo, Levi invita a la comunidad metalera a dejar de añorar épocas pasadas, animándolos a dominar sus herramientas modernas para llevar la música a nuevas cumbres.
