¿Qué sentirías si descubres que una entidad digital, un “grupo fantasma” impulsado por inteligencia artificial y clavado en tu propio estilo, acaba de superarte en escuchas? No es ciencia ficción ni paranoia post-apocalíptica: es la dura y extraña realidad que viven Holding Absence, una de las bandas con más corazón del post-hardcore contemporáneo. ¿Quién gana cuando el algoritmo dicta la música? Prepárate, porque el debate está servido… y huele a pólvora.
IA vs. Carne y hueso: el grito amargo de Holding Absence
Pongámonos en la piel de Lucas Woodland, la voz (y alma torturada) de Holding Absence. Una noche cualquiera, abres Spotify. Tienes unas cifras más que dignas: 850.000 oyentes mensuales. Pero justo al lado aparece Bleeding Verse, una «banda» que admite sin vergüenza su adoración por tu trabajo. Solo que detrás de Bleeding Verse no hay apenas seres humanos: es producto de IA pura, con voces y guitarras fabricadas en cadena mediante algoritmos que beben hasta la última gota de tu propio arte.
En solo dos meses, Bleeding Verse clava los 900.000 oyentes. ¿Vergüenza ajena? ¿Rabia? No, Lucas lo llama como es: “Un shock, desmoralizante, insultante… y sobre todo, un puñetazo de realidad”. Así lo gritó en X (que, para los boomers, es el antiguo Twitter), reclamando que si la música generada por máquinas no encuentra un límite ético, grupos de carne y hueso como el suyo están destinados a desaparecer.
So, an AI “band” who cite us as an influence (ie, it’s modelled off our music) have just overtaken us on Spotify, in only TWO months.
— Lu (@Lucaswoodland) September 30, 2025
It’s shocking, it’s disheartening, it’s insulting – most importantly – it’s a wake up call.
Oppose AI music, or bands like us stop existing.
El monstruo sin rostro: algoritmos que “componen” a velocidad absurda
Bleeding Verse ni siquiera finge ser algo más que una fábrica de hits generados por modelos entrenados con música ajena. Confiesan su inspiración: Holding Absence y Dayseeker. Y su fórmula, fría como el acero, funciona. “If You Loved Me Then” ya roza los 2,6 millones de reproducciones. ¿El truco? Playlists automáticas, hackers de oído y una producción inhumana en ritmo y exactitud. De corazón dicen tener poco, aunque en Instagram aseguren lo contrario, como si una IA pudiera llorar un domingo lluvioso en Cardiff.
¿Y cómo combatimos eso? Lucas lo tiene claro…
“Transparencia radical”. Woodland exige que cada pista generada por IA lleve la etiqueta bien visible, sin colarse a escondidas entre los humanos en las playlists. Y si la nuestra es la era del algoritmo, la contrarrevolución es sencilla: dejarse los euros y las gargantas en la música real. Compra el merch. Haz temblar el suelo en los conciertos. No nos queda otra… de momento.
“What can we do?” – I believe we can only lobby for transparency now. Those artists should have “AI” on their Spotify artwork, so that playlists can’t sneak them onto playlists.
— Lu (@Lucaswoodland) October 1, 2025
Otherwise, violently support real music. Buy merch. Attend shows. That’s the most we can do for now
“Esfuérzate más”, dicen… Sin entender que la IA juega con las cartas marcadas
Entre la espuma rabiosa de las redes, alguien lanza la típica pedrada: “Haz mejores canciones”. Woodland responde, afilado: ¿Mejor que qué? Si los bots han aprendido de sus propias melodías y pueden regurgitar miles de clones cada semana, ¿cómo compites con la máquina? Los ordenadores llevan décadas apalizando a los campeones de ajedrez. “Ponte las pilas” es el consejo del ignorante que nunca ha perdido algo que le importaba ante una máquina que no sufre ni envejece.
“Make better music” was my favourite take btw.
— Lu (@Lucaswoodland) October 1, 2025
These models are LITERALLY TRAINED OFF MY BAND lmao. And then releasing songs at a pace physically impossible to replicate
Chess robots have been beating human world champions for 30 years now. “Get good” is a petulant opinion.
Cuando los grandes del metal y el rock se rebelan contra la gran estafa digital
Esta pesadilla digital no asusta solo a Holding Absence. Drewsif, Wolfgang Van Halen… todos ponen el grito en el cielo. Drewsif critica el vacío creativo de la IA: solo sabe reciclar, nunca inventar, solo copiar texturas sin ese aroma a sangre y cerveza. Wolfgang, más directo todavía, resume: “IA para coches sí; para la música, ni de coña”. Lo de siempre: el dinero dicta, los humanos sobran.
¿Las plataformas miran hacia otro lado?
Deezer ha tirado de la alarma y revela el pastel: el 70% de la música generada por IA en su plataforma es puro pishing, bots escuchando música para inflar bolsillos sin ningún alma detrás. Spotify, mientras, va a remolque, sin etiquetados visibles ni filtros reales. ¿Cuánto falta para que hasta el último headbanger acabe tragando rock prefabricado sin saberlo?
Holding Absence: Resistencia a golpe de directo (y cicatrices auténticas)
En medio de la tormenta, Holding Absence sigue adelante, con la cabeza alta y las venas al aire. Su último disco, The Noble Art Of Self Destruction, resuena con una verdad que ninguna IA podrá igualar. Premios, giras por Japón y Australia, los oyentes siguen ahí. Aunque hayan perdido un miembro (Ashley Green, batería, dijo adiós tras 8 años de golpes), Lucas se abre en canal sobre su salud mental y su propia autopercepción: “Me he odiado toda la vida… ¿Y encima tengo que ser el cantante perfecto?”. Aquí no hay postureo, solo carne en el asador.
“Afterlife”, su bombazo más reproducido, roza los 90 millones en Spotify. Porque, al final, el algoritmo sabe de números, pero la emoción de una melodía rota en directo… eso no hay red neuronal que lo entienda.
¿Quién gana, entonces? ¿La música que sangra o el ruido que renta?
Lo que está clarísimo es que este grito de alerta no es solo nostalgia. Es la defensa a la desesperada de un arte que, aunque no cotice en bolsa ni prometa likes, todavía remueve entrañas. ¿Será suficiente el apoyo de los fans para frenar la invasión del algoritmo? Difícil saberlo… Pero si alguna vez mereció la pena sudar de verdad en un pogo, es ahora.
