¿Quién dijo que el virtuosismo moderno no puede rivalizar con los grandes del pasado? Wolfgang Van Halen, heredero de un apellido que pesa más que un Marshall stack, se lanza a desafiar el canon con declaraciones incendiarias. No, no son los dioses habituales del metal clásico quienes pueblan sus altares: sus verdaderos ídolos actuales son Aaron Marshall (Intervals) y Misha Mansoor (Periphery). ¿Por qué diablos estos dos nombres deberían estar grabados en la pizarra sagrada del metal progresivo? Pasa, acomódate, que aquí te lo destripo y quizás… acabes quebrando tu playlist.
Aaron Marshall: más que escalas vertiginosas
¿Cansado del típico shredder que parece haber vendido el alma al metrónomo? Wolfgang lo tiene claro: Aaron Marshall es otra bestia. Marshall, ese pilotazo de Intervals, escapa de las fórmulas quemadas a golpe de trastes y solo desenfrenado. Su secreto —y el motivo por el que Wolfgang no se corta al decir que es “de los poquísimos guitarristas modernos que valen la pena”— está en esa mezcla asquerosamente adictiva de riffs complejos y ese sutil tufo a blues que se cuela entre tanto virtuosismo. No solo fraseo; hay alma, hay una melodía que se te cuela debajo de la piel.
Cierra los ojos. Imagina líneas serpenteantes, acordes que parecen susurrar y luego morder, como un whisky en la garganta. Marshall, guitarra en mano, no necesita cantante: él mismo se basta y se sobra para que el mensaje llegue directo a la yugular. Ganchos melódicos en medio del caos técnico, ese es su superpoder. Y claro, para Wolfgang, ahí reside la jugada maestra del canadiense: “parece que entre tanto ruido, él es el único que canta con cuerdas de acero en vez de cuerdas vocales”.
Misha Mansoor: el alquimista del djent infravalorado
Desenfunda el hacha de guerra y prepárate para discutir, porque lo de Mansoor no es cuestión de gustos, es de justicia. El líder y arquitecto de Periphery, Misha Mansoor, lleva años reventando tímpanos y prejuicios con su wall of sound inconfundible. Wolfgang, ni corto ni perezoso, suelta que lo que hace este tipo “es de otra dimensión, pero la industria sigue mirando hacia otro lado”. ¿Celos? ¿Miedo a la innovación? El caso es que Mansoor condensa la brutalidad rítmica de Meshuggah con influencias a contracorriente, forjando algo tan personal que debería ser materia de estudio en conservatorios con agallas.
El sonido Periphery: injerto quirúrgico de agresión, matemática y emoción, servido en bandeja progresiva. Wolfgang aplaude la honestidad de Mansoor, ese empeño por no diluir su sello ni un suspiro. ¿Resultado? Un tipo de modernidad que pocos reconocen, pero muchos copian. Sí, aunque no quieran admitirlo.
Ansiedad, presión… y la fuerza para grabar con dignidad
Mientras algunos se tuerzan el cuello para mirar al pasado, Wolfgang va a toda velocidad hacia adelante. Recién salido del horno está el tercer disco de Mammoth WVH, The End. Un álbum que más que hecho, parece parido entre la angustia y la presión de un estudio legendario como el 5150, envuelto en una nube densa de emociones y recuerdos familiares —sí, la sombra de Eddie es alargada y no deja respirar tan fácil.
Y sin embargo, ahí está: girando por medio planeta, defendiendo su obra con la rabia del que no acepta herencias sin pelear, probando que sí, se puede honrar el pasado y abrazar el futuro sin arrastrarse. Si buscas confort, vete a una catedral. Si quieres riesgo, escucha lo que propone Wolfgang y verás que el metal moderno tiene más futuro del que muchos quieren aceptar.
Conclusión: ¿por fin el metal moderno tendrá el respeto que merece?
Dos guitarristas infravalorados hoy. Íconos mañana. Wolfgang Van Halen señala un cambio generacional inevitable. Quizá te joda reconocerlo, pero igual va siendo hora de mirar menos a los setentas y más hacia adelante —con o sin nostalgia, con o sin permiso.
